Überschwängliche Komödie mit Slapstick, Kostümen und Masken — Tradition der Commedia dell'arte. Im Film: Chaplin, Keaton, Rowan Atkinson als moderne Buffonerie.
Buffonerie lebt von der bewussten Überzeichnung des Körpers und des Moments. Der Regisseur arbeitet hier nicht mit Understatement, sondern mit einer Ästhetik der Exzesse — Bewegungen werden riesig, Reaktionen verzögert oder gehäuft, die Mimik geht in die Karikatur. Das unterscheidet sich fundamental von subtiler Komödie: Es geht nicht um eine kleine, präzise geplatzten Pointe, sondern um eine ganze Sequenz physischer Katastrophen, die sich zu einem Rhythmus aufbauen. Der Darsteller — ob Chaplin mit Regenschirm und Bowler oder Rowan Atkinson als Mr. Bean — wird zur Figur, die gegen die Logik der Welt ankämpft und dabei verliert.
Die Kamera muss Buffonerie anders gestalten als psychologisches Drama. Man filmt den ganzen Körper, gibt Raum für die Entfaltung der physischen Aktion. Schnitte werden sparsam, denn die Komik entsteht aus der Kontinuität: Der Zuschauer muss den kompletten Weg von A nach B sehen — wie der Charakter über den Tisch rutsch, sich verfängt, hochfährt, stolpert. Keaton verstand das genau: lange Takes, wenige Schnitte, maximale Sichtbarkeit des Körpers im Raum. Im digitalen Kino kann man versucht sein, zu viel zu schneiden, zu zappeln — genau das zerstört die Buffonerie. Sie braucht Geduld, Timing, Raum.
Die Mise-en-scène trägt enorm: Kostüme sind oft übergroß, verzerrt oder absurd. Requisiten funktionieren falsch oder erzeugen Überraschungen. Die Umgebung selbst wird zum Gegenspieler — eine Treppe, ein Stuhl, eine Tür. Hier kreuzt sich Buffonerie mit Slapstick, aber Slapstick ist nur das Werkzeug. Buffonerie ist die Philosophie dahinter: die Welt als absurd, den Menschen als komische Marionette seiner eigenen Unbeholfenheit.
Im modernen Film funktioniert Buffonerie am besten, wenn sie gegen andere Register arbeitet. Eine ernsthafte Handlung mit Buffonerie-Elementen (wie in den besten Momenten von Wes Anderson oder in Actionkomödien) wirkt stärker, weil der Kontrast sichtbar wird. Reine Buffonerie ohne dramatischen Kontext wird schnell ermüdend — der Zuschauer braucht Grund zur Teilnahme, nicht nur Bewegungen.