Zusammenfassung der Vorepisode am Anfang einer Serie — meist 30–90 Sekunden aus Archivmaterial geschnitten. Zuschauergedächtnis auffrischen, ohne Exposition zu kosten.
Du sitzt im Schnitt, Episode 5 liegt vor dir, und dein Cutter fragt: Brauchen wir einen «Previously on»? Die Antwort hängt davon ab, wie viel deine Zuschauer vergessen haben — und ehrlich gesagt: Sie vergessen mehr, als du denkst. Zwischen Episoden liegen Tage, Wochen oder Monate. Der emotionale Kontext der letzten Cliffhanger ist weg. Handlungsstränge verschwimmen. Ein gut geschnittener Recap von 45–90 Sekunden aus bestehendem Material löst das Problem, ohne in der neuen Episode kostbare Zeit für Exposition zu verschwenden.
Die handwerkliche Seite ist tückischer, als sie aussieht. Du arbeitest ausschließlich mit Archivmaterial — Szenen aus vorherigen Episoden, nicht neu gedreht. Das Material hat andere Lichtwerte, andere Kamera-Charakteristiken, eventuell andere Farbtemperaturen. Dein Job ist es, diese Schnipsel so zu arrangieren, dass sie eine klare Erzähllogik bilden: Wer sind die Akteure? Welcher Konflikt eskaliert? Welche Entscheidung zwingt die Episode voran? Die Schnittfolge muss Spannung aufbauen, nicht nur Szenen aneinanderreihen. Ein guter Recap hat Rhythmus — schnelle Schnitte bei actionreichen Momenten, längere Halte bei emotionalen Beats. Musik hilft: Oft liegt ein Teaser-Track darunter, der Dringlichkeit signalisiert.
Praktisch: Schau dir an, welche Szenen thematisch zentral sind. Eine Liebesszene, die später zum Drama führt — ja. Ein Nebencharakter-Witz — nein. Du filterst auf Essenz. Behalte die Chronologie im Hinterkopf, aber nicht stur — du darfst Szenen aus verschiedenen Episoden mischen, wenn sie einen kohärenten Handlungsstrang ergeben. Farb-Grading hilft, Sprünge zu glätten. Manchmal brauchst du Fades oder dissolves zwischen historisch weit auseinanderliegenden Szenen, um Kontinuität zu signalisieren.
Ein häufiger Fehler: Der Recap wird zu lang oder zu dicht. Zuschauer wollen sich nicht angestrengt an Details erinnern — sie wollen das Gefühl «Ah ja, deshalb passiert das jetzt» bekommen. Kurz, prägnant, mit einem oder zwei klaren emotionalen Ankerpunkten. Und technisch: Achte darauf, dass Audio-Schnitte sauber sitzen. Dialoge mittendrin abschneiden stört deutlich mehr als bei einem normalen Schnitt, weil der Zuschauer das Archivmaterial bewusst wahrnimmt.